Dessin sans limite – Exposition au Grand Palais, Paris

Le Grand Palais présente actuellement une sélection exceptionnelle de la collection de dessins du Musée national d’art moderne – Centre Pompidou

Cette collection couvre le XXᵉ siècle, de 1900 à nos jours, et offre un regard passionnant sur l’évolution du langage plastique de la ligne et de l’expression.

À travers ce parcours, on découvre l’évolution du langage plastique : la ligne, la forme, le geste, l’expression. Selon les périodes traversées, le dessin reflète avec justesse les idées et les conceptions artistiques de chaque époque.

Le dessin est souvent perçu comme une simple esquisse préparatoire à une œuvre plus complexe. Pourtant, il peut être une œuvre à part entière. Il permet à l’artiste d’exprimer une émotion immédiate, brute, essentielle. Selon la ligne, l’intensité, la couleur, il peut traduire la tristesse, la joie, la tension ou l’agressivité.

Le dessin est sans doute le premier mode d’expression. Il commence parfois par de simples gribouillages sur le papier pour devenir, peu à peu, une œuvre aboutie.

Le XXᵉ siècle ne se limite plus au dessin figuratif construit selon les règles strictes de la perspective linéaire. Il traverse des métamorphoses, abandonne parfois son aspect figuratif pour explorer la décomposition, l’abstraction, le geste pur.

À partir des années 1920, de nombreux artistes déconstruisent le dessin et se concentrent sur la force expressive de la ligne. De 1900 à aujourd’hui, le dessin passe par différentes phases d’expérimentation et de recherche, toujours plus proches de l’émotion de celui qui tient le crayon.

Le dessin remonte aux origines de l’humanité : qui n’a jamais dessiné avec un bâton dans le sable ? C’est une pratique universelle. Pourtant, depuis la Renaissance, l’art du dessin a été fortement encadré par l’académisme et ses règles strictes.

Alors une question demeure : comment libérer la ligne pour qu’elle exprime nos émotions les plus profondes ?

J’enseigne l’art du dessin dans mon atelier depuis plus de vingt ans. En tant qu’artiste, j’aime expérimenter, briser les règles, explorer la peinture, la gravure et bien sûr le dessin.

Mais en tant que praticienne,  je suis convaincue d’une chose essentielle :
pour pouvoir se libérer, il faut d’abord maîtriser.

La maîtrise des techniques et des outils nous donne la véritable liberté d’expression. Sans cela, nous restons limités. (Je parle ici d’un apprentissage adulte ; chez l’enfant, le dessin suit naturellement son propre chemin d’expérimentation.)

Le dessin est comparable à la musique : si nous ne connaissons ni l’instrument ni les notes, la musique sonnera faux. La technique n’est pas une contrainte, elle est un tremplin.

Dessiner, c’est apprendre à regarder. C’est d’abord observer, analyser, comprendre.

Qu’il s’agisse du corps humain ou de l’architecture, la démarche est la même.

Ainsi, avec mes élèves, lorsque nous travaillons l’architecture, je leur apprends à décomposer les formes, à comprendre la construction, les proportions et les détails. Puis, vient la question essentielle : comment traduire cette compréhension par la ligne, l’intensité, le rythme ou la couleur ?

Dans cette perspective, j’enseigne ce que j’appelle le “dessin outil” : un dessin structuré, indispensable aux architectes, designers ou paysagistes pour exprimer clairement une forme ou un projet. En effet, le dessin en perspective, fondé sur des règles précises, peut s’enseigner.

En revanche, tout ce qui touche à l’émotion pure, à l’expression intime, appartient profondément à l’artiste. Autrement dit, cela ne s’enseigne pas directement — mais pourtant, cela peut émerger lorsque la technique est suffisamment intégrée pour s’effacer.

Dans mon atelier 3113 j’enseigne aussi la “lecture du dessin”. Un dessin se lit comme un livre :
un dessin construit permet une lecture claire et une compréhension immédiate.

À l’inverse, certains dessins du XXᵉ siècle brouillent volontairement cette lecture pour laisser place à l’émotion pure.

La véritable difficulté et la beauté du dessin qui réside dans l’équilibre entre technique et émotion, sans que l’une ne domine l’autre.

Pour moi, le dessin est une recherche éternelle entre précision, maîtrise et liberté intérieure.

Si vous aimez dessiner et souhaitez approfondir votre pratique, je propose :

• Cours le dessin pour les débutants,
• Cours de dessin en perspective,
• Croquis d’architecture et de paysage
• Étude d’anatomie du corps humain
• Accompagnement personnalisé pour développer votre regard et votre technique.

Toutes les informations sont disponibles sur mon site (CARTE VISITE)

Le dessin est un chemin qui commence par un trait… et peut se transformer en véritable passion, voire en métier. Très belle exposition !

Aga Werner dessinatrice, enseignante à l’atelier3113